Valendo-se das famosas TED Conferences, a peça nos guia por um intrincado jogo de afetos, onde a pergunta afinal, para que serve o amor?. Divertido, mas sem deixar de ser profundo, esse monólogo reflete angústias presentes, passadas e vindouras. Tedy tenta decifrar o amor através de sua vida amorosa e de dados estatísticos, citando autores como Schopenhauer, Alain de Botton, Bauman, Platão e Nietzsche, entre outros. Direção e texto: Bob Bahlis

Cris Pereira leva ao palco personagens que representam os mais variados tipos: o empresário dos flanelinhas, Claudiovaldo Nogueira; Jorge da borracharia; o bagual Gaudêncio; o bebum gente boa Kirilove; e a doce e sem noção Virgínia IstarUars. Direção: Gerson Ribas.

O espetáculo é o quarto trabalho solo do multiartista André Abujamra. Filho de Antônio Abujamra, André homenageia o pai no espetáculo. De forma lúdica, Abu dança, atua, faz mágicas e até levita, além de tocar e conversar com todos os instrumentos (piano, baixo, guitarra, bateria, percussão, conga, teclado e a tradicional flauta chinesa, Hulusi). Atuação e direção: André Abujamra

Certamente a mais poderosa dádiva existente na face da terra repousa na inocência de nossa infância: a imaginação. Um espetáculo de ilusionismo que dará asas a sua imaginação em uma viagem ao encontro da melhor época de suas vidas, a infância. Lucio Alves retrata, ao longo do espetáculo, lembranças de sua infância e de sua adolescência ilustradas com a arte do Ilusionismo. Momentos de mistério e humor compõem este espetáculo repleto da mais pura Imaginação. Inspirado na obra musical Imaginação, de Rodrigo Grecco. Direção e atuação: Lucio Alves

A peça é livremente inspirada na música gravada pela banda Os Replicantes. Na obra, essas três figuras dos anos 1980 do Bairro Bom Fim, em Porto Alegre, se transformam nos personagens o hippie, o punk e o rajneesh e as suas namoradas. O texto é uma comédia que fala dos conflitos vividos por essa geração pós-hippie, meio punk, meio zen. Direção: Bob Bahlis.

Musicais a la carte é uma homenagem aos musicais da Broadway, do Brasil e do cinema. No elenco, cantores, atores, bailarinos e instrumentistas, profissionais e atuantes no teatro musical gaúcho reúnem no cardápio uma miscelânea de canções consagradas em cenas adaptadas de forma divertida e emocionante que, por vezes, envolve o publico, tornando-o coadjuvante dentro do roteiro. Direção geral: Cíntia Ferrer.

Bailei na Curva mostra a trajetória de sete crianças, vizinhas na mesma rua em abril de 1964. Como pano de fundo, impõe-se uma forte realidade. Um golpe militar num país democrático da América Latina. A peça desenha, ao mesmo tempo, um quadro divertido e implacável da realidade. Divertido sob o ponto de vista da pureza e ingenuidade das personagens que, durante sua trajetória, enfrentam as transformações do final da infância, adolescência e juventude. Implacável, graças às consequências de um golpe militar que vai refletir na vida adulta destes personagens. Direção: Júlio Conte.

Motivado por aquela que parece ser uma das primeiras experiências lúdicas e estéticas dos bebês ‒ o jogo entre o esconder e o revelar ‒, o espetáculo propõe um universo em que a surpresa do começo, da chegada, da primeira vez, cria, por meio da manipulação de objetos, uma atmosfera espetacular na qual as fronteiras do tempo, das formas e dos sentidos se intercambiam entre o real e o imaginável. Direção: Mário de Ballentti.

O espetáculo reúne quatro textos (um deles inédito) do Teatro Besteirol, gênero surgido na década de 1980, que consagrou muitos artistas através de um humor inteligente e próximo do non sense. Nessa montagem, foram selecionados três textos de autores que se tornaram conhecidos por seu humor anárquico e ferino: Vicente Pereira (Aula de dança e Vamos falar francamente) e Maria Lucia Dahl (Macaquitos nel sotão), bem como um esquete inédito de Luis Francisco Wasilewski (justamente o título do espetáculo Tem drag queen no funk!). Em cena, dois atores revezam-se em vários papéis, em cenas curtas e isoladas, que nos apresentam situações caricatas do comportamento cotidiano, de uma maneira a revelar personagens esquisitos, melodramáticos e divertidos. Porta aberta para uma visão crítica da nossa sociedade. Direção: Zé Adão Barbosa.

A comédia é uma adaptação de Una Donna Sola, de Dario Fo e Franca Rame, que conta a estória de Maria, uma dona de casa trancafiada em casa pelo marido que faz o tipo gauchão. Um dia, depara com uma vizinha do prédio em frente e desabafa. Direção, adaptação e atuação: Deborah Finocchiaro.

A Terra do Nunca, um lugar de sonhos e aventuras do imaginário infantil, se vê repentinamente abandonada. As crianças do mundo estão com outros interesses e os personagens dos clássicos infantis esquecidos. Algo precisa acontecer para que aquele universo tão rico volte a ser o refúgio de encantamento que até os adultos, mesmo que em sonho, sempre retornam. Pensando nisso, o Capitão Gancho decide atirar uma garrafa ao mar com uma mensagem dirigida a todas as crianças. O que o Capitão Gancho não esperava é que muita coisa aconteceria na Terra do Nunca a partir de então. A reestreia da peça, escrita por Ronald Radde, é uma homenagem a ele. Texto e direção: Ronald Radde.

No palco, o humorista conta histórias envolvendo as diferentes versões para o clássico "Canto alegretense", entre outros causos. Sempre acompanhado do seu fiel escudeiro Licurgo, o gaúcho emo − que agora anda de skate, dança a chula e toca bateria −, o Guri de Uruguaiana (Jair Kobe) está com a mala de garupa recheada de surpresas para a nova temporada de shows, como o Guri Marley, além de alguns sucessos do YouTube, como o Guri Teló e The Guritles, já consagrados pelo público.

A peça é uma comédia baseada no livro homônimo de Claudia Tajes. Assim como na obra, o espetáculo traz Maria Ana que, sem pudor e bastante humor, percorre as vielas de amores absurdos, vivendo-os como se o amor fosse para sempre. A peça mostra esses encontros e desencontros vividos na infância, na adolescência, no amadurecimento e (quase) na maturidade de Maria Ana. É o amor visto pelo lado feminino, sem água e sem açúcar, mas com a malícia que um retrato da mulher livre contemporânea requer. Direção: Bob Bahlis.

Na edição Dance a Letra deste espetáculo de stand-up dance comedy, o grupo Abobrinhas Recheadas apresenta coreografias criadas a partir da mímica de letras de músicas famosas, que vão de Mamonas Assassinas a Roberto Carlos, passando por canções como Show das poderosas, Vira-vira e Faroeste caboclo. Além dos tradicionais números mais pedidos pelo público, como Porto Alegre é demais, Amigo punk e A veia a fiar, novas mímicas de músicas foram preparadas especialmente para o Porto Verão Alegre 2017. Direção e coreografia: Diego Mac e Gui Malgarizi.

Três comediantes decidiram sair da curva e fazer esta peça. Comédia vale tudo é um espetáculo que une os talentos de Eduardo Mendonça, Lucas Sampaio e Thiago Prade. No palco cenas insanas, stand-up comedy, improvisos, música e o que mais for necessário para a plateia rir. Direção: Thiago Prade.

Duas atrizes e uma tela, diferentes vozes, projeções e cenas que vão do cômico ao dramático, percorrendo as inúmeras Faixas de Gaza espalhadas pelo mundo inteiro. São os muros − concretos ou metafóricos − que são sempre construídos para afastar o que não se quer ver, o que se evita sentir ou saber. Assim, GPS gaza não se debruça sobre os problemas de judeus e palestinos: percorre o mundo − em grandes guerras ou nos conflitos cotidianos da convivência − onde até Deus é vendido de acordo com interesses políticos e econômicos. GPS gaza procura a Faixa de Gaza existente nas sociedades contemporâneas e dentro de cada um, aqui e agora. Direção: Camila Bauer.

Festival de humor que apresenta o que de melhor está sendo produzido nos palcos do Rio Grande do Sul. O objetivo é transformar o espetáculo em uma grande reunião de amigos, dando espaço a novos talentos que têm se destacado no Estado. Direção coletiva.

Grandes mágicos do Rio Grande do Sul unem-se para mostrar o que há de melhor no mundo do ilusionismo. Todos os estilos da arte mágica em um espetáculo que mescla música, teatro, dança, e claro, muita mágica. Direção: Lucio Alves.

Três histórias curtas interligadas que pretendem questionar o que é real e o que é fantasia em nossos problemas. Em alguém como você, uma mulher planeja uma vingança em seus mínimos detalhes e direciona todo o seu rancor a um esposo indiferente aos seus sentimentos. Em Diagnóstico, um homem oprimido por uma culpa que não é sua, revisita a infância e abre a alma a fim de não a perder. Em A espera, há o encontro deles na sala de espera de um psicanalista. Direção: Antônio Carlos Brunet.

Lucas Krug traz de volta à cena seus personagens mais conhecidos. Num formato diferente, o espetáculo é mais teatral, e os quadros dos personagens fogem do stand-up comum, onde o ator se prende ao microfone e limita suas ações dramáticas, aqui, cômicas. Direção: Néstor Monasterio.

Se você acha que mulher é tudo igual, não sabe o que quer ou quer tudo ao mesmo tempo, são hitéricas e loucas, você está certo. Mas como ser diferente se temos que ser mulheres incríveis, profissionais de sucesso, mães maravilhosas, bem-amadas, lindas, magras, saudáveis e de bunda arrebitada? O único jeito é rir de nós mesmas! Direção: Néstor Monasterio.

Se você acha que mulher é tudo igual, não sabe o que quer ou quer tudo ao mesmo tempo, são histéricas e loucas, você está certo. Mas como ser diferente se temos que ser mulheres incríveis, profissionais de sucesso, mães maravilhosas, bem-amadas, lindas, magras, saudáveis e de bunda arrebitada? O único jeito é rir de nós mesmas! Direção: Néstor Monasterio.

Com base nos Fragmentos do discurso amoroso de Roland Barthes, o espetáculo se debruça sobre os signos do amor: o encontro, a paixão, o ciúme, a briga, o fim, o luto, etc. Esses signos amorosos são apresentados através de cenas clássicas de Shakespeare, Alexandre Dumas Filho, Garcia Lorca, Eurípedes, Nelson Rodrigues, Vianinha, entre outros. O diretor constrói uma narrativa ágil em um cenário minimalista com o auxílio de imagens especialmente criadas pelo videomaker Daniel Jainechine. A trilha e a iluminação são operadas pelos dois atores, em alguns momentos, com Nicolas Vargas ao piano, os atores interpretam canções como "Creep", do Radiohead, e "Back to black", de Amy Winehouse, entre outras. Direção: Zé Adão Barbosa.

De uma forma divertida e criativa, a Cia Teatro Novo questiona as juras de amor e contatos infortúnios e augúrios dos casais desencontrados de Sonho de uma noite de verão. Os personagens fazem parte de um grande parque de diversões onde os atores brincam e se posicionam sobre as relações sociais de matrimônio, fidelidade, traição, sexualidade, gênero. Seres da noite, fadas, demônios, dançarinas, poetas, roqueiros e tatuadores, também transitam neste universo híbrido de sonho e realidade. Direção: Evandro Soldatelli.

A partir da adaptação da obra A dama e o vagabundo − A história de dois cães, do escritor americano Ward Greene, a Cia. Teatro Novo produziu um musical com inspirações vindas do cinema. Em cena, oito atores apresentam esse romance, com ares de comédia, cantando e dançando músicas originais. O público vai se encantar com a história de um amor impossível entre a cachorra de madame com o cão de rua que comanda uma trupe canina. Paris, suas ruelas floridas e seu estilo de vida será o cenário de fundo, onde surgirão reflexões das sempre necessárias quebras de preconceito, abandono de animais e adoção comunitária, uma abordagem moderna e dinâmica da relação dos cachorros com a sociedade onde então

inseridos. Direção: Karen Radde.

Os comunicadores do programa Pretinho Básico da rádio Atlântida levam aos palcos um espetáculo que foge dos padrões. De todos os padrões. Sem vergonha, Arthur Gubert e Luciano Potter falam tudo o que pensam a respeito de sexo, relacionamentos e preferências sexuais de homens e mulheres. Mais do que um show de humor e libertinagem, os dois amigos apresentam uma verdadeira palestra. Para muitos casais pode vir a ser uma terapia, o início de uma briga ou de uma noite de sexo. Ou tudo isso junto. Direção: Arthur Gubert e Luciano Potter.

A peça conta a vida de duas amigas repletas de problemas, do trabalho ao sexo. A história é contada em quatro fases, das quais são nomeadas: Cinderela, Bruxa, Loba e Profissional, e se passa em diversos ambientes, garantindo uma identificação do público com cenas que fazem parte do cotidiano tanto das mulheres, quanto dos homens. Direção: Júlio Conte.

A adaptação de um dos maiores dramaturgo italiano, Carlo Goldoni, apresenta as máscaras da commedia dell'arte, trilha e músicas ao vivo, luta de espadas e confusões. Características típicas das trupes de teatro dos séculos 15 ao 18. Seus 70 minutos de duração servem para que a plateia, ao desfrutar das trapalhadas dos irmãos idênticos, desvende o grande mistério que ronda Os dois gêmeos venezianos. Direção: Suzi Martinez.

O espetáculo é uma obra com dramaturgia original que mistura a linguagem da dança e do teatro, inspirando-se na boneca Barbie como mote inicial para expor ações e rotinas diárias que vivemos em torno do mundo da beleza. O espetáculo questiona os padrões de beleza vigentes e propõe uma reflexão sobre a relação que estabelecemos com a nossa imagem. Direção: Aline Jones.

Ana e Mauro embarcam para a viagem de suas vidas, sem limites para a imaginação, humor e emoção. Um encontro possível, mas improvável. Ana é batalhadora, despachada, boca-suja e feliz à sua maneira. Mauro é certinho, conservador, trabalhador e metódico. Também pensa que é feliz. Os dois se encontram no elevador da empresa onde trabalham. Nunca imaginaram que pudessem ir tão longe. Direção: Néstor Monasterio.

Inspirado nas grandes produções mágicas de Las Vegas, o espetáculo é um grande show de mágica que mistura ilusionismo, humor, dança e poesia, criando um ambiente fantástico onde tudo pode acontecer. Recheado com grandes ilusões de calibre internacional, o show também surpreende com uma bela iluminação cênica e trilha sonora original. Direção Geral: Thiago Neves.

O show é uma criação do próprio Duda Garbi, que em uma hora desfila seus melhores personagens: Santaninha, Britinho e Jeiso. O espetáculo tem muita piada, improviso e interação com o público. Texto e direção: Duda Garbi e Guilherme Carravetta.

A comédia Apareceu a margarida mostra uma professora no primeiro dia de aula de uma turma de quinta série, onde resolve expor suas ideias nada ortodoxas aos alunos (no caso, a plateia). Ela fala de maneira cruel e polêmica sobre os fatos da vida: sexo, educação, morte, autoritarismo e por aí vai. Renato Del Campão dá vida à professora. Direção: Eduardo Kraemer.

A peça retrata um jovem casal, Angelica e Daniel, que se conhece pela Internet. Anos depois, já casados, começam a passar pelas crises costumeiras de um casamento. Tudo seria o que costumamos chamar de vício de tempo de relação, não fosse um agravante: a presença das doenças que envolvem a psique humana. Os personagens tem suas características que transitam por diversas psicopatologias, como síndrome do pânico, bipolaridade e TOC (medo de contaminação, verificação excessiva, entre outros). Com a chegada do Dr. Talarico, um psiquiatra com jeito estranho e também com suas manias, o casal vai começando a resolver seus problemas matrimoniais. Ou não. Direção: Simone Telecchi.

Galileu Galilei, um dos maiores cientistas de todos os tempos, foi condenado pela inquisição a renunciar as ideias heliocentristas, propostas por Nicolau Copérnico. Porém, dizem que a encrenca com a Igreja ocorreu por ele ser um atomista. Galileu defendia que a matéria era composta por partículas indivisíveis e que entre elas havia o nada, a ausência de Deus. Peter Higgs, outro grande cientista, ganhou o prêmio Nobel de Física em 2012. Ele descreveu o bóson, uma partícula atômica que oferece massa às moléculas. Denominada a partícula de Deus, ela ocupa o espaço entre uma partícula e outra. Essa peça constrói uma ponte no tempo entre estes dois grandes cientistas, e você está convidado a participar desse encontro histórico que nunca aconteceu e, por isso mesmo, é tão promissor. Direção: Júlio Conte.

Beatles em concerto, através dos arranjos de Daniel Wolf, se utiliza da linguagem erudita para tocar a música dos Beatles. Uma releitura e uma visita a este universo pelo simples prazer de se fazer boa música. Três músicos unem-se para uma viagem ao mundo mágico da música dos Beatles.

Homens de perto desgovernados é a terceira incursão de Oscar Simch, Rogério Beretta e Zé Victor Castiel na sublime arte de fazer rir, utilizando elementos do teatro de revista. Desta vez, o trio dará ênfase à política nacional. O espetáculo traz cenas e músicas inéditas. Direção: Néstor Monasterio.

Doralice é uma menina que mora com sua mãe. Ambas vivem do trabalho de catação de lixo reciclável, numa vida de completa pobreza. Isso não abala a menina, nem o amor que uma sente pela outra. Por outro lado, Doralice tem muita criatividade, vive escrevendo histórias e conversando com seu amigo imaginário, Ploc. A trama se passa no dia do aniversário de Doralice, que sonha em ganhar um par de sapatos de presente. Quando sua mãe está saindo para trabalhar, Doralice lhe entrega uma carta para lembrá-la da promessa feita. Ficando sozinha em casa, a menina embrenha-se nas suas histórias com o amigo imaginário e acaba saindo do mundo real, entrando numa viagem no mundo encantado da sua fantasia e sonho. Nessa viagem, ela luta para conseguir realizar a façanha de conquistar o tão sonhado sapato.

Direção: Airton De Oliveira.

Solo de comédia que reúne histórias vividas pelo ator Lucas Sampaio, integrante da série Coisas que porto alegre fala. Sem cenário, trilha sonora improvisada, muito suor, três cactus e uma touca de sapo. Direção: Lucas Sampaio.

Espetáculo espírita que narra a história de Felipe, um jovem que morre após um acidente de trânsito em duas fases: na primeira, seu espírito segue na Terra em busca de respostas e vingança. Na segunda, após um bom tempo estudando e se recuperando em uma colônia espiritual chamada Esperança, ele retorna, dessa vez com a missão de ajudar pessoas em sofrimento. Com cenas emocionantes, hilárias e de muita reflexão não só sobre a vida após a morte, e sim sobre a valorização da vida neste plano, a peça inicia seu décimo sétimo ano em cartaz. Direção: Luis Carlos Pretto.

A montagem é uma adaptação dos contos homônimos do norte-americano David Foster Wallace. Breves entrevistas... dá voz a diversos homens que respondem às perguntas de uma mulher ausente. Todos revelam seus segredos: são entrevistas hediondamente pessoais. A peça tem uma característica diversificada e surpreende: a plateia é convidada a escolher as

cenas/entrevistas que querem assistir, ou seja, o espetáculo é construído a partir da participação da plateia, todas as noites. A estrutura dramática se constitui de seis cenas-entrevistas fixas e mais quatro escolhidas pelo público, provocando uma rotatividade e o ineditismo do espetáculo, que é diferente a cada apresentação. Direção: Daniel Colin.