TEXTO | carol macário

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imagens | betina humeres

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té o final dos anos 1990, aqueles que ousavam sair às ruas de Florianópolis para grafitar o concreto muitas vezes tinham que dar explicações para a polícia. De transgressão à manifestação estética da urbanidade, o grafite está hoje no hall da arte contemporânea. A Capital abraçou essa arte de tal forma que, ainda que em menor proporção se comparada às metrópoles, a impressão que se tem é que muros, paredes e pontes foram feitos para ser tela. A paisagem natural é a moldura.

Bairros como o Centro Histórico, a Lagoa da Conceição, o Córrego Grande, pontos do Sul da Ilha e região continental, para citar alguns, viraram uma galeria a céu aberto e gratuita — não tem como fugir desse clichê. As cabeceiras das pontes são as principais delas. Quem caminha pela passagem para pedestres da Ponte Pedro Ivo se depara com um palimpsesto urbano com a memória da cidade escrita com tinta spray. Menos verticalizada que cidades como São Paulo, onde imperam arranha-céus, as pinturas por aqui estão na altura do olhar. Com o detalhe de que muitas obras são elogios à natureza, desenhos carregados de carga poética e de mensagens positivas.

E se num passado o grafite era associado à degradação e infração, hoje reflete qualidade de vida. Assim como as cidades de Nova York, Amsterdã ou George Town, na Malásia, atraem pessoas do mundo inteiro para ver de perto a identidade visual de alguns de seus bairros, Florianópolis poderia ser, por que não, referenciada como a cidade da natureza exuberante e da arte urbana.

— Lugares com paredes grafitadas eram considerados violentos. Hoje, você vai a bairros que vêm passando por um processo de gentrificação, como em Londres ou Amsterdã, e o grafite é a identidade visual dessas regiões. As pessoas visitam e podem acompanhar o trabalho dos artistas. Tudo isso, associado ao comércio local e a políticas públicas, gera dinheiro e bem-estar para o bairro e a cidade — analisa o grafiteiro Rodrigo Rizo, 29 anos, autor dos camaleões pintados em vários pontos da cidade e representante de uma das primeiras gerações de grafiteiros em Florianópolis.

Bem-estar que a dona Bete, moradora do Morro do Mocotó há 38 anos, sente ao abrir a janela de casa todo dia e contemplar arte, e não mais lixo.

— É muito lindo. As plantas ali em cima florescem e fica muito bonito. Parece até que tudo está mais claro — disse num sábado de abril, durante revitalização do grafite na entrada do bairro.

e antes o grafite era negado, hoje inclusive tem a chancela do poder público em Florianópolis. O painel grafitado no Centro Socioeconômico (CSE) da UFSC, uma instituição federal, é um exemplo. O Elevado da Seta, que dá acesso ao Rio Tavares, no sul da Ilha, é outro. Em 2015, 26 artistas participaram da pintura do viaduto, graças a um convênio firmado entre a prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Turismo, e o Instituto Euvaldo Lodi de Santa Catarina (IEL), em parceria com a SC Design.

A cidade conta também com a Comissão de Arte Pública de Florianópolis (Comap), órgão subordinado ao Instituto de Planejamento Urbano (Ipuf), que vê com bons olhos o grafite e até orienta os órgãos do poder público no sentido de autorizações. Por isso cenas como as que ocorreram em São Paulo em janeiro deste ano, onde muros grafitados e pichados foram pintados de cinza a pedido da prefeitura, são menos prováveis por aqui.

— A Comap aprova. Não somos a favor da criminalização. Claro que, quando se trata de intervenções em grande escala, pedimos que a comissão seja consultada. Na região histórica, por exemplo, não pode — explica César Floriano, professor de estética do Departamento de Arquitetura da UFSC, membro da Comap e do Grupo de Estudos de Arte Pública Latino-Americano.

Lú Pires, coordenadora da entidade, ressalta que a Capital conta com uma Lei de Arte Pública (lei complementar nº001/97 versa sobre a implantação de obras de arte nos prédios) e lembra, no entanto — e mesmo sabendo que o conceito passa pelo “não autorizado”— que grafite em lugares que podem causar distração no trânsito são perigosos e não aprovados.

— Floripa abraçou muito a arte de rua. É mais fácil pedir autorização hoje em dia e o poder público, por mais que seja burocrático ainda, quer essa parceria — comemora o grafiteiro Thiago Valdi, conhecido em Florianópolis pelo codinome Valdi Valdi.

Rodrigo Rizo vai além e prevê um futuro colorido:

— Temos uma geografia particular. Cada bairro é um microcentro. Vejo no futuro o surgimento de um distrito de arte para regiões afastadas, como Palhoça, por exemplo, que tem uma zona industrial. Acho que pode ser um grande museu a céu aberto de grafite.

uando começou a aparecer nos muros de tijolos à vista dos becos e vielas de Nova York, em meados dos anos 1970, o grafite era uma contravenção e acompanhava a expansão do Hip Hop nos guetos. Caligrafia rebuscada era a expressão de jovens ociosos e de baixa renda, que levavam mensagens criptografadas a lugares públicos e não autorizados. Era como um grito social, uma forma de os jovens de então mostrar quem eram.

— Nova York é o marco zero para o Hip Hop. Existiam muitas tribos urbanas, veio a cultura de rua e as pessoas começaram a se manifestar. O grafite foi chegando ao Brasil por meio de revistas e filmes, já nos anos 1980 — conta o grafiteiro em Florianópolis Valdi Valdi.

No começo, as obras eram simples: só a caligrafia feita com o canetão. Depois se passou a usar o spray e aos poucos começou a faltar espaço nos becos de NY.

— Artistas iam criando ferramentas visuais para destacar o nome, colocando contorno, preenchimento. Na medida em que foi evoluindo, mudou também o suporte: depois dos muros e caixas de luz, chegou aos meios de transporte. Nos trens vigiados, era necessário invadi-los para pintar.

E aí se criou um ambiente de perigo associado com a necessidade estética de fazer uma coisa impactante — acrescenta Rodrigo Rizo.

Ali estava surgindo uma cultura que transformaria o vandalismo em arte. O mural feito a quatro mãos numa das paredes do Centro Socioeconômico (CSE) da UFSC mostra muitas destas técnicas dos primórdios do grafite, como o contorno feito para destacar o fundo, por exemplo.

— A fotojornalista americana Martha Cooper foi a primeira pessoa a ter acesso a informações restritas a estas tribos urbanas e a ter um olhar estético sobre o que estava sendo feito. O grafite antes era rechaçado, considerado vandalismo — pontua Wagner Wagz, também das primeiras gerações do grafite em Florianópolis.

Justamente por ter sido sempre associado ao vandalismo que os codinomes foram adotados, para que os artistas não fossem facilmente identificados.

o Brasil, chegou primeiro a São Paulo e Rio de Janeiro, metrópoles que já tinham a cultura do estêncil e da pichação política na época da ditadura. Os paulistas Gêmeos foram pioneiros, junto com grupos como o Tupi Não Dá, entre outros. Eles inovaram ao romper com o estilo nova-iorquino e se dedicar à poética do brasileiro. Em Florianópolis, o grafite começou há 20 anos.

—A primeira geração de grafite em Floripa é formada pelo Rizo, João Vejam e o Ldrão. Eu sou da segunda geração e fui muito influenciado por eles— conta Valdi, que começou a grafitar aos 18 anos.

Rodrigo Rizo começou ainda mais novo: com 13 anos.

— Quando comecei, minha principal referência era São Paulo. Eu andava pela rua e não via muitas coisas. Mas no meu bairro, o Estreito, começaram a surgir pichações do grupo chamado Os Metralhas (Os MTR). E eles foram minha primeira referência de algo parecido com o que eu via em SP e me inspiraram. Comecei devagar, conhecendo quem também grafitava — lembra.

Até meados de 2008, era difícil um grafiteiro conseguir autorização para pintar um painel. Hoje, chovem ofertas de muros. No bairro Rio Tavares, por exemplo, no final do ano passado, numa ação comunitária moradores doaram muros e sprays para os artistas que quisessem pintar.

— Quando eu comecei, depois de 2006 e 2007, já existia um cenário. Vejam e Rizo tinham trazido referências culturais. Começaram a importar spray de alta qualidade e isso fez com que Floripa se desenvolvesse nos anos seguintes muito mais rápido que em outros locais. Já tínhamos um ecossistema propício para a explosão de street art — avalia Valdi.

O recém-criado coletivo New Wall, formado por cinco grafiteiros de Florianópolis, quer inclusive profissionalizar a prática. Pretende ser uma plataforma da arte de rua, conectando artistas, empresas, projetos, editais culturais.

— Nosso trabalho foi evoluindo, apareceu em locais de valorização da arte, em espaços de exposições, galerias. As pessoas foram mudando de opinião — complementa Rizo.