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Brazilício chegou a ter 16 pianos. Sobre um desses, o piano de cauda marca Pleyel, adquirido em 1884 da firma homônima, de Paris, há registros. A aquisição foi feita por intermédio de Henri Prealle, um viajante e comerciante credenciado da loja parisiense, onde um irmão era diretor. Henri viajou muito pelo Brasil e em Desterro tornou-se amigo de Brazilício.

Após a morte dele, em 1910, o piano permaneceu com um herdeiro até 1932, quando foi vendido ao governo do Estado de Santa Catarina. Inicialmente, o instrumento foi colocado no grupo escolar da cidade de Biguaçu que leva o nome José Brazilício de Souza.

Em 1978, o então governador Antônio Carlos Konder Reis mandou fazer reparos na parte externa do piano e integrá-lo ao acervo do Museu Histórico. Em outubro de 1985, acolhendo proposta do presidente do Conselho Estadual de Cultura, professor Oswaldo Ferreira de Mello, o secretário de Cultura, Esporte e Turismo, Salomão Ribas Júnior, determinou a recuperação completa do piano. O instrumento encontra-se no Museu Cruz e Sousa.

Quase 120 anos depois da morte de Brazilício, nem toda obra deixada por ele foi lida, tocada, musicada.

— Penso que 60%das partituras permaneçam originais — calcula o tataraneto Theo Sousa Sepetiba, que, em 2009, pesquisou a obra para o trabalho de conclusão do curso de Música, na Universidade do Estado de Santa Catarina.

A forma pela qual Brazilício se relacionava com a música chamou a atenção do tataraneto durante a pesquisa. Um hábito iniciado ainda na juventude, como quando compôs uma música para a moça que comemorava 15 anos e que mais tarde seria a esposa, acompanhou o compositor ao longo da vida:

– Brazilício escolheu não ser músico profissional, mas ensinar. Muito do que compunha oferecia para as pessoas, e parte consegui recuperar porque estava com descendentes dessas pessoas.

Durante a prospecção, Theo encontrou nos Estados Unidos e na Europa duas inserções em enciclopédias com o verbete Sousa (com S). Mas também há, ainda que pouco, referência ao artista em A Música em Santa Catarina no Século XIX.

Por tudo que ouviu, pesquisou e sentiu a respeito do tataravô, o também músico Theo tem uma
(in)definição do multifacetado homem de quem cresceu ouvindo o avô Abelardo Sousa falar e escrever:

“Teria Brazilício traduzido em música o que ressoava na alma enquanto observava a abóboda celeste?”

Silvia Beraldo é flautista, saxofonista, compositora e professora de música em Florianópolis. Foi durante as aulas que pela primeira vez ouviu falar de José Brazilício de Souza. Nasceria ali uma paixão que iria parar nas telas do cinema. Na época, um dos alunos era Theo Sepetiba, tataraneto do compositor, que falava a respeito das três gerações de músicos da família: Brazilício, Álvaro e Abelardo. Um dia, ela foi convidada a visitar a casa dos Sepetiba para um dos muitos saraus que viriam. Encantou-se com o baú que lhe foi apresentado cheio de coisas de Brazilício. Mais tarde, em uma pesquisa para o filme Cruz e Sousa, o Poeta do Desterro (1999), do diretor catarinense Sylvio Back, decidiu incluir uma das obras. Tempos depois, gravaria também no CD Trilhas e sempre que pode tenta popularizar a obra em suas apresentações.

— É uma obra muito rica e deveria ser mais conhecida — sugere.

No começo dos anos 2000, mais uma visibilidade: a Camerata Florianópolis lançou um CD com músicos de Brazilicio, de Álvaro e de Abelardo, com o título de Memiria Musical Catarinense.

Alberto Andrés Heller é compositor e pesquisador. Em maio de 2012, ele foi indicado pela Assembleia Legislativa do Estado de Santa Catarina para integrar uma comissão formada para analisar o hino de Santa Catarina sobre alteração ou manutenção (§ 2-º, do Art. 2-º, do Decreto Legislativo nº 18.298/2011). Fez um estudo e através de 15 itens fez uma observação minuciosa da letra de Horácio Nunes Pires e da música de José Brazilício de Souza.

Na época, algumas das queixas que motivaram a discussão sobre o hino eram: não falar especificamente do Estado de Santa Catarina; se concentrar em aspectos abolicionistas; não representar características importantes do Estado e de sua população (aspectos sociais, culturais, étnicos, geográficos, turísticos etc.); ser demasiadamente extenso e de difícil linguagem, o que dificultaria a memorização e a compreensão; de difícil execução; poucas pessoas conhecem o hino; muitos não se sentem representados pelo hino.

Na análise, Heller destacou que os compositores foram dois expoentes intelectuais de uma época, representantes de uma geração, testemunho histórico de um momento. Ressaltou um trabalho que considera composto de “belíssimos versos e de belíssima música”. Mas reconhece que os tempos e os gostos mudam, vindo a pergunta: esse hino continua a nos representar?

Para o músico, no entanto, o respeito à tradição histórica não significa “obediência cega”  nem tampouco “adequação acrítica”. Quatro anos depois, continua defendendo a necessidade de se propagar o atual hino da melhor forma possível (com gravações e edições primorosas, facilidade de acesso, divulgação eficiente e sistemática) e, ao mesmo tempo, abrir possibilidades para sugestões de novos hinos se assim houver entendimento.

— O Hino Nacional também convive com questionamentos e vamos trocá-lo por causa disso? Ou alguém consegue imaginar um hino com o linguajar das redes sociais?

Mais de 100 anos se passaram desde a morte de Brazilício, um homem que deixou uma obra ainda a ser conhecida. Um estudioso que colocou as observações dos céus de Santa Catarina no mapa da astronomia, um mestre que soube ensinar e deixou uma geração de músicos. O nome dele está presente em uma rua em Florianópolis, no núcleo de observação astronômica com sede no IFSC, também na Capital, e em um grupo escolar em Biguaçu. Como se fossem pontinhos na cintilante Via Láctea.