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Florianópolis é a única cidade no Brasil a receber a exposição depois de São Paulo, onde ficou em cartaz entre 24 de maio e 16 de agosto. A vinda das obras é graças ao patrocínio exclusivo da Arteris, companhia de concessão rodoviária que atuou como mecenas em tempos de pouco incentivo à área cultural.

No Masc, a mostra está dividida em quatro salas, além de um corredor onde serão exibidos documentários sobre o pintor e escultor. Antes do primeiro bloco de peças de Miró, o circuito de visitação começa na Sala Harry Laus, espaço para exposições de longa duração do Masc onde estão as 32 obras que deram início à instituição nos anos 40. A mostra foi trocada há menos de um mês com o objetivo de divulgar o acervo do museu, um dos mais importantes do país. Infelizmente a forma como estão apresentados não valoriza os valiosos trabalhos do modernismo brasileiro. A proposta expositiva é pouco ousada e a sinalização é pobre, com apenas um texto explicativo disposto na entrada. O título da exposição aparece no canto superior à esquerda da parede, em adesivo com uma ponta já descolada.

A expectativa é que 350 visitantes passem pela exposição por turno. Além dos dois servidores do núcleo de arte-educação do museu, foram contratadas mais 17 pessoas, dentre elas uma coordenadora, orientadores e monitores para atender o público.

– Eu não acho que Miró seja mais importante do que outras exposições de arte. Acho importante porque é um nome da história da arte muito significativo e por isso torna o evento artístico muito importante. Mas tão importante quanto olhar Miró é olhar arte. Adquirir o hábito de ir ao museu independente de ser arte de 80 anos atrás ou de agora – conclui Antonio Vargas.

A angústia em perseguir o espontâneo e abrir caminhos nunca antes percorridos refletia o comprometimento de Miró com a ideia de liberdade artística. Alegoria para um conceito de liberdade maior, já que ele viveu o contexto das duas grandes guerras mundiais, a Guerra Civil Espanhola e a Ditadura de Franco e sempre se colocou a favor do direito de expressão.

Não à toa, além do surrealismo mediterrâneo, do uso de cores fortes, primárias, suas obras também têm as cores da morte, quando retratou com vermelho-sangue os horrores dos conflitos ou quando elas escureceram em luto à morte de amigos e em razão das  limitações da própria idade.

Miró também sempre foi muito dedicado ao ateliê. Ao contrário dos seus contemporâneos, modernistas esporrentos, boêmios, cheios de amantes - e contraditoriamente ainda à sua própria arte -, Miró tinha uma vida convencional.

- Ele não foi um surrealista que envelheceu. Ele envelheceu como um artista lúcido de sua época. Mas contraditório, porque nunca foi midiático. Era intimista e retraído sob vários aspectos. Enquanto os outros usavam entorpecentes para alterar a consciência, Miró utilizava-se do jejum - conta o professor Vargas.

A ligação com a mística do oriente é outro aspecto importante na vida e obra de Miró e aparente em muitas obras da exposição no Masc. Seja com giz de cera, tinta, bronze, papel, tela ou madeira, ele traduziu o cosmos em símbolos que se repetiram em seus trabalhos: estrela, lua, mulher, pássaros. É como se enxergasse com o terceiro olho, o olhar noturno, do mundo dos sonhos, um olhar que vê além da beleza explícita no figurativo. Ele acreditava na beleza que só a alma percebe e a expressava por meio de formas orgânicas e construções  geométricas.