Gustavo Brigatti  |  gustavo.brigatti@zerohora.com.br

Ninguém esperava. Pouca gente entendeu. Mas todo mundo gostou.

Com uma postura que variava entre a transgressão e o deboche, misturando MPB com vertentes do rock em apresentações incendiárias, há 40 anos os Secos & Molhados tomavam de assalto o cenário da música brasileira. E deixavam uma marca até hoje indelével no imaginário musical brasileiro.

O disco de estreia, que completa quatro décadas de lançamento em agosto, começou a ser gestado nas dependências do Teatro Ruth Escobar, em São Paulo, no início de 1973. Na época, Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad já eram conhecidos dentro do circuito underground, protagonizando shows cada vez mais lotados e comentados. A boa propaganda boca a boca levou o trio a fechar contrato com a gravadora Continental e entrar em estúdio.

— O meu violão era o principio básico. A partir daí, acoplei três músicos (baixo, batera e guitarra) e fomos ensaiando, até que apareceu o Zé Rodrix e sugeriu, por exemplo, umas flautas ocarinas em Assim Assado. Já o Marcelo Frias criou a percussão da mesma faixa. O baixista veio com a sua influência progressiva e a flauta transversal nas canções suaves veio de Donovan Leitch, que eu ouvia muito na época — lembra o principal compositor do grupo, João Ricardo, via e-mail.

Três meses depois, o álbum homônimo com a icônica capa do fotógrafo Antônio Carlos Rodrigues (confira no quadro ao lado) chegava às lojas. Mesmo em um momento de renovação no rock brasileiro, com a saída de Rita Lee dos Mutantes e a estreia de Raul Seixas com Krig-ha, Bandolo!, o impacto entre a crítica e o público foi grande.

De saída, Secos & Molhados vendeu mais de 300 mil cópias, número digno de Roberto Carlos, o maior vendedor de discos da época.

— Foi um momento épico para o pop brasileiro. Em um dos períodos mais fechados da ditadura militar, aquele disco era pura vibração, pura energia. Não havia nada igual, e eles rapidamente viraram uma mania nacional — relata o jornalista e crítico de música Tárik de Souza.

A audácia das composições e as performances provocativas de Ney Matogrosso, que surgia no palco requebrando-se com pouca roupa e visual andrógino, invariavelmente causavam problemas com a censura. Gerson Conrad lembra que era comum um show do trio ser liberado para São Paulo e barrado em outra cidade sem muitas explicações.

— Éramos obrigados sempre a fazer uma apresentação para os censores para que pudéssemos liberar nossas apresentações fosse onde estivéssemos — comenta Conrad, atualmente dividindo-se entre música e arquitetura.

Ney Matogrosso, que desde a dissolução do grupo, em 1974, jamais deixou de incluir as canções dos S&M em seus shows, considera o álbum mais do que seu debut como cantor profissional:

— Foi meu jardim da infância, um jardim da infância bem barra pesada (risos). Enfrentamos o Brasil, o governo, a polícia, era transgressão pura.

A capa antológica

Uma das capas de disco mais emblemáticas da música brasileira foi criada praticamente no improviso. Produzida pelo fotógrafo Antônio Carlos Rodrigues, a foto foi feita com os integrantes da banda sentados sobre tijolos embaixo de uma folha de compensado, coberta com um pedaço de plástico fazendo as vezes de toalha. Espalhados por ela, itens encontrados em armazéns populares — também conhecidos por secos e molhados — comprados na hora pelos próprios músicos. Em 1995, os Titãs fizeram referência à capa no clipe de Eu Não Aguento, do disco Domingo.

Para ouvir o álbum clique no setlist abaixo:

SEGUNDO CADERNO